中國戲劇的起源與發(fā)展

1、中國戲曲的孕育與形成

中國戲曲，起源于原始歌舞。漢代，在民間出現(xiàn)了具表演成份的“角抵戲”，尤以《東海黃公》為著。到了南北朝時期，民間出現(xiàn)了歌舞與表演相結合的“歌舞戲”，具有了更為濃郁的表演成份，如《拔頭》、《代面》、《踏搖娘》等。唐代，出現(xiàn)了由先秦時期的優(yōu)伶表演發(fā)展來的以滑稽表演為特點的“參軍戲”。

2、中國戲曲最早的成熟形式——宋元南戲

南戲，是中國戲曲最早的表現(xiàn)形式，它形成于南北宋之交的浙江溫州（古稱永嘉）一帶的民間，時稱捻蘭臥泳鐢。它是在宋雜劇的基礎上，融和南方民間小曲、說唱等藝術因素形成的。

3、中國戲曲的第一個繁盛期——元雜劇

元代，是中國戲曲史的一種重要時期，它以其元曲聞名于世，而元曲中影響最著者，唯北雜?。ㄒ喾Q元雜劇）。北雜劇之文學，以質(zhì)樸自然勝，后世戲曲文學無有出其右者；關（漢卿）、王（實甫）、白（樸）、馬（致遠）等雜劇作家，使北雜劇成為一代之文學。

4、中國戲曲的第二個繁盛期——明清傳奇

傳奇，源于宋元南戲，是它成熟化與規(guī)范化的結果。明中葉以后，傳奇代替雜劇成為戲曲舞臺上的主角。其劇本文學曲詞典雅，體制龐大，名篇佳作不勝枚舉，為戲曲文學絕盛之時。表演上則日趨成熟，多用昆曲演唱。

5、明代四大聲腔

所謂明代四大聲腔是對中國明代南曲系統(tǒng)的浙江海鹽腔、浙江余姚腔、江西弋陽腔和江蘇昆山腔的合稱。明代戲曲，在音樂上出現(xiàn)明顯的地方化趨勢，主要表現(xiàn)為地方聲腔的崛起。

6、中國戲曲的轉(zhuǎn)型期——清代地方戲的興起

自清代前期起，戲曲舞臺發(fā)生了極大的變化，主要表現(xiàn)為戲曲的民間化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戲的盛行，后是地方戲的興起。從此，戲曲舞臺不再是傳奇戲的天下，昆曲與高腔有了來自民間的競爭者。

7、徽班進京

乾隆五十五年，即公元1790年，為慶祝乾隆的八十壽辰，帶來了與昆曲皆然不同的一種地方曲調(diào)徽調(diào)，給京城觀眾以耳目一新之感?；照{(diào)以其通俗質(zhì)樸之氣贏得了京城觀眾的歡迎，從此在京城扎下了根。

8、中國戲曲史上的大事——京劇形成

繼徽班進京之后，湖北漢調(diào)藝人也于道光年間（1828年前后）進京與徽班藝人同臺獻藝，他們同徽調(diào)藝人一樣唱皮黃腔，只是更具湖北風格?；?、漢皮黃在京城和流，經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展，終于在1840年前后，形成一種獨具北方特色的皮黃腔棗京劇。

9、京劇的第一個鼎盛期——清代同治、光緒年間

京劇形成后不久，即迎來了它的第一個繁盛期，時間在清同治、光緒年間。當時出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的京劇演員并在此時引起了宮廷官方的喜愛。宮內(nèi)優(yōu)厚的物質(zhì)條件促進了它藝術上的成熟。

10、京劇的第二個鼎盛期——20世紀20年代至40年代

這一時期京劇的繁榮主要表現(xiàn)在優(yōu)秀京劇演員的層出不窮上。而且，這個時期也是京劇流派產(chǎn)生最多的時期。每個流派的創(chuàng)始者擁有一批數(shù)量可觀的劇目，所以這個時期也是京劇文學的繁榮期。這個時期一直持續(xù)到了20世紀40年代末。

11、京劇的第三個鼎盛期——20世紀50年代

1949年，中華人民共和國成立，全國處處呈現(xiàn)出萬象更新之貌。京劇也因此迎來它藝術上的春天。經(jīng)過十余年的發(fā)展，到1959年前后，它的藝術生命又到了第三個頂峰。這個時期的繁榮是以演員陣容的強大，梯隊的完整為標志的。

12、新興地方戲的產(chǎn)生——越劇、評劇、黃梅戲等

20世紀初，一批新興地方戲開始在各地戲曲舞臺上出現(xiàn)，包括越劇、評劇、黃梅戲等。它們均由民間小戲發(fā)展而來，具有極為濃郁的民間鄉(xiāng)土氣息，進入城市后，它們吸收京劇、梆子等老劇種的藝術營養(yǎng)，表演上得以成熟。

西方戲劇的起源與發(fā)展

1、古希臘戲劇

時間：公元前6世紀—公元前5世紀。

特征：古希臘戲劇的繁榮主要得益于雅典時期的民主政治；在伯里克利時期實行“觀劇津貼”政策，是希臘的黃金時代。

2、中世紀戲劇

時間：5—15世紀。

特征：“宗教”成為封建統(tǒng)治的重要思想基礎，也是實質(zhì)性的政權基礎，并且戲劇成為封建宗教宣傳的工具。

3、文藝復興戲劇

時間：14—17世紀（第一次資產(chǎn)階級反封建運動）。

特征：生產(chǎn)力的發(fā)展導致資本主義萌芽的出現(xiàn)；思想核心：人文主義，反對神權，強調(diào)人和自由的價值。

4、古典主義戲劇

時間：興起17世紀的法國，19世紀浪漫主義興起后逐漸衰落。

特征：以笛卡爾的唯理主義為基礎；政治上擁護中央王權，歌頌賢明君主，塑造理性的愛國人物形象。

5、啟蒙主義戲劇

時間：18世紀（第二次資產(chǎn)階級反封建運動）。

特征：反封建、反教會是主要矛頭傾向。主要刻畫的人物是：第三階級：普通人、仆人。

6、浪漫主義戲劇

時間：19世紀初。

特征：批判三一律，注重感性，宣告以一種美丑愛恨的新戲劇誕生。

7、現(xiàn)實主義戲劇

時間：19世紀。

特征：真實與逼真的再現(xiàn)現(xiàn)實的手法，刻畫典型環(huán)境、典型人物，鮮明的批判性。

8、現(xiàn)代主義戲劇

時間：20世紀。

特征：強調(diào)內(nèi)心的真實，采用擬人化，象征、幻覺來表達人類共同的生存、精神危機。

中國戲劇和西方戲劇的區(qū)別

1、心態(tài)視角不同

中國戲曲觀眾采用的是俯視角；西方戲劇觀眾采用的是仰視角。中國戲曲觀眾處在一種心態(tài)上的高位置，去俯視演出。而西方戲劇觀眾處在一種心態(tài)上的低位置去仰視演出。在西方，戲劇是一種貴族式的享受節(jié)目，是高消費，戲劇的表演地點被安排在劇院，而劇院的裝飾布置之堂皇是有口皆碑的，一般的衣冠不整的平民百姓是無法入內(nèi)的。在中國，隨街就可以搭一個戲臺子唱起來，舞臺、服裝、實物都不是很豪華，所有老百姓都可以看戲享樂，不分貴賤。

2、結局不同

中國戲劇喜歡大團圓結局；西方戲劇一般以悲劇結尾。西方社會的戲劇里暗喻對社會的抨擊和批判，所以故事和人物大都是悲劇結局。莎士比亞的作品結局里主角都是死了，羅密歐與朱麗葉有情人終難成眷屬。中國戲劇中如梁山伯與祝英臺兩人怎么看都是悲劇，作者就安排他們變成蝴蝶大團圓，結局是好的。

3、形式不同

中國戲曲是集唱歌、念 、做 、打、舞蹈等綜合表演的戲劇形式；西方戲劇是有演員表演并依靠幕布、背景、面具等塑造環(huán)境的藝術樣式的形式完成表演。在外國戲劇史上，20世紀是一個發(fā)展迅速、成就卓著的時期，也是一個流派紛呈、變化多端的時期。前一個時期那種一個階段一種主潮的狀況已經(jīng)打破，新的思潮流派不斷出現(xiàn)，形成一個多元共存、互相碰撞又互相吸收的局面。