牡丹花雍容美艷，故又有“國色天香”之稱，自唐代以來就深受人們的喜愛，因此自然也就成為了畫家經(jīng)常描繪的對象。要說最著名的牡丹花國畫，當屬清代馬逸所作的《國色天香圖》了，現(xiàn)收藏于南京博物院。這是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖，圖中的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態(tài)優(yōu)雅，設(shè)色極其講究，勾線細致圓潤。在歷代名家花鳥畫作品中，《國色天香圖》堪稱“中國牡丹第一圖”，是中國古代牡丹繪畫最杰出的作品。 【 詳細>>】

徐熙是五代南唐杰出畫家，善畫花竹林木，蟬蝶草蟲，其妙與自然無異，代表了五代時期花鳥畫的最高水平，被譽為“江南花鳥畫派之祖”。徐熙所作的《玉堂富貴圖》又名《牡丹玉蘭》，是我國著名的國畫牡丹作品，現(xiàn)收藏于臺北故宮博物院。此畫以淡墨勾線，造型生動，以淡彩敷色，給人超逸清雅之感。全圖畫風極像一幅工藝吉祥圖，具濃郁的吉祥意、圖案化和裝飾性，可以說較典型地反映了徐熙“鋪殿花”作品的主要特色，其技法對后世影響極大。 【 詳細>>】

徐崇嗣是北宋著名畫家，為徐熙之孫，擅畫草蟲、禽魚、蔬果、花木及蠶繭等。由于當時“黃家富貴”成為北宋宮廷花鳥畫的標準，徐崇嗣便效諸黃之格，自創(chuàng)了一種不用墨筆鉤勒，直接以彩色暈染，世稱“沒骨圖”，也稱“沒骨花”。而后世學(xué)“沒骨”者也大有人在，且名家輩出。徐崇嗣的《牡丹蝴蝶圖》便是用的沒骨法，為國畫牡丹的經(jīng)典作品，現(xiàn)收藏于美國弗利爾美術(shù)館。 【 詳細>>】

惲壽平是清朝初期最享盛名的花鳥畫家，人稱“寫生畫派”，為常州畫派的開山祖師，“清初六大家”之一。其兼取各家之長，極大的發(fā)展了沒骨畫，他以一己之力，使得日趨衰微的沒骨花鳥藝術(shù)重放光彩。惲壽平筆下所畫的牡丹圖勝多，《國香春霽圖》就是其中之一，現(xiàn)藏于江蘇南京博物館。這幅圖是惲壽平中年之作，充分展現(xiàn)了惲壽平?jīng)]骨花卉的技法特點，純用色彩直接暈染而成，呈現(xiàn)出一種清幽淡雅的景象，是國畫牡丹精品。 【 詳細>>】

徐渭為明代著名畫家，是中國“潑墨大寫意畫派”創(chuàng)始人、“青藤畫派”之鼻祖，對后世畫壇影響極大。這幅《水墨牡丹圖》就是徐渭代表作之一，也是我國知名的寫意牡丹花作品，現(xiàn)收藏于故宮博物院。整幅作品無論布局、筆墨，均潑辣豪放，氣勢逼人，立意鮮明，水墨潤澤，極有生意。雖是水墨畫成，卻有富貴莊嚴之相，是國畫牡丹十大經(jīng)典作品之一。 【 詳細>>】

陳淳是明代繪畫大師，字道復(fù)，號白陽，擅長寫意花卉，深受當時文人士大夫的贊賞，在繪畫史上，與徐渭并稱為“白陽、青藤”，為小寫意花鳥畫宗師。陳淳所作的《牡丹花卉圖》便是寫意牡丹花作品，現(xiàn)藏于南京博物院。圖畫為折枝牡丹花，以淡墨逸筆勾寫盛開的花頭，以深淺不一的墨色描寫枝葉，表現(xiàn)出牡丹搖曳春風的優(yōu)美姿態(tài)，并通過題詩表達了不慕繁華、甘于清靜、孤芳自賞的心境。 【 詳細>>】

錢選是宋末元初著名畫家，他提倡繪畫中的“士氣”，在畫上題寫詩文或跋語，萌芽了詩、書、畫緊密結(jié)合的文人畫的鮮明特色，與趙孟頫等合稱為“吳興八俊”?！墩壑δ档D》是錢選所作的國畫牡丹花圖，上有題詞，多用沒骨法，以深淺不同色調(diào)，間以各種筆法變化，表現(xiàn)出花葉的陰陽向背。

滕昌祐是唐末五代畫家，擅作花鳥、草蟲、蔬果，畫鵝尤為著名。《牡丹圖》軸卷是滕昌祐存世之作，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。這幅牡丹花國畫，圖中繪有湖石牡丹，左右、繁疏、高下相對，布置得體。牡丹采用勾勒暈染法，用墨筆鉤勒花瓣，復(fù)填色於內(nèi)，以白粉點蕊，葉則先涂色再鉤出葉脈；湖石筆意疏澹，再以石綠提醒墨苔，全幅于工謹中別有流麗之意趣。 【 詳細>>】

素以山水畫著稱的沈周，對文人畫性質(zhì)的寫意花鳥畫也有開拓之功，其花鳥蔬果大幅和小冊畫作不少保存至今。其中一幅名為《牡丹圖》的古畫，上方有沈周的長篇題詞，是他的花鳥畫作品之一，也是國畫牡丹作品之一，現(xiàn)為中國南京博物院館藏。該圖中寫生畫一枝牡丹，綻蕊怒放，墨法純熟，以極淡墨寫花枝，墨色中加入汁綠寫葉，淡墨寫花，形象生動。

邊鸞是唐代最負盛名的花鳥畫家，他的花鳥畫藝術(shù)成就在唐代就被推崇為第一，后世學(xué)者對邊鸞花鳥畫亦是推崇備至。邊鸞花鳥畫藝術(shù)成就中最重要的就是創(chuàng)造了折枝構(gòu)圖法，唐宋畫家紛紛襲用，幾成風氣，并且對后世繪畫影響最為深遠。根據(jù)宋人的記載，他所畫的牡丹，花朵紅淡、賦色潤澤，有如真實的牡丹花形象。邊鸞真跡由于世事變遷而大多被毀，《牡丹圖》也無真跡傳世，但根據(jù)各方記載，不可否認，其所作的這幅圖應(yīng)當選國畫牡丹之精品。